TIPOGRAFÍA NEOCLÁSICA
En el diseño tipográfico neoclásico, se utilizaron líneas rectas, formas rectilíneas y una ornamentación geométrica sobria.
En el ámbito tipográfico, las tipografías neoclásicas comparten algunas características clave:
1. Simplicidad y claridad
2. Líneas rectas y simétricas
3. Temas históricos y mitológicos
4. Figuras idealizadas y heroicas
5. Colores sobrios y armoniosos
Tambien era conocida por su modulación casi vertical, su gran contraste en los trazos y sus trazos terminales en forma de gota o lagrima.
Diseño su propia tipografía en la década de 1750, Sus fuentes
tenían remates más afilados y mayor contraste entre trazos gruesos y delgados
que las fuentes rococós, y sus letras tenían un eje más vertical y geométrico.
Además de
Baskerville, otros diseñadores como Giambattista Bodoni en Italia y la familia
Didot en Francia también adoptaron los ideales neoclásicos en sus trabajos.
Bodoni diseño muchas tipografías, cada una en una amplia gama de tamaños.
En su “Manuale Tipografico”, abogo por las páginas puras, márgenes generosos y tipos geometricos, evitando distracciones en la lectura
Didot ha sido ampliamente utilizada en publicaciones, desde libros hasta revistas, y sigue siendo apreciada por su estética refinada.
Aunque es una opción elegante y sofisticada, al emplearla en diseño digital es crucial considerar el tamaño, la resolución y el espaciado para asegurar su legibilidad.
En resumen, la tipografía neoclásica reflejó los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica, y su legado sigue influyendo en el diseño tipográfico actual👍
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